Le streetwear a parcouru un long chemin depuis ses origines subversives et anti-mode. Aujourd’hui, les créateurs de mode sont toujours les mêmes à programmer des vêtements, en respectant une formule particulière qui consiste en un pantalon à jambes larges, une snapback et un sweat-shirt large, avec quelques graphismes pour faire bonne mesure. Bien que cette rupture avec le streetwear d’antan puisse sembler une tentative d’évolution du mouvement, elle a malheureusement abouti à un look plutôt ennuyeux, qui manque de caractère et d’individualité. L’attitude de contre-culture qu’incarnait le streetwear a été remplacée par une mentalité trop tendance, laissant derrière elle l’audace qui la rendait autrefois si intrigante.
Alors que l’industrie du streetwear continue de se développer et d’évoluer, les limites des modèles familiers doivent de plus en plus être repoussées pour adopter quelques nouveautés. Malgré les avancées remarquables de certains créateurs de mode, qui ont su élever la scène streetwear grâce à leurs créations avant-gardistes pour les marques européennes, leurs efforts frôlent souvent la parodie plutôt que l’innovation véritable. La scène streetwear se trouve donc inévitablement dans l’obligation d’évoluer vers un univers tout à fait différent et passionnant.
La voie du succès du streetwear
Le streetwear est devenu un élément essentiel de l’industrie de la mode, mais ce n’est un secret pour personne que de nombreuses marques se sont heurtées à un obstacle créatif. Bien que les collaborations et le battage médiatique puissent susciter un certain engouement, la plupart du temps, les marques semblent emprunter le même chemin, encore et toujours. D’ailleurs, certaines marques, devenues synonyme de vêtements influencés par la sous-culture, ont connu leurs lots de hauts et de bas. Il s’agit d’une mise en garde pour les marques qui peuvent se retrouver coincées dans une ornière créative. La prise de hauteur et l’exploration de nouvelles voies peuvent être la clé pour rester en tête et devenir une marque leader dans l’industrie.
L’histoire de la marque Stüssy témoigne de l’importance de s’adapter à l’évolution des marchés et des tendances. Le logo, qui était à l’origine une signature graphique apposée sur les planches de surf, a finalement évolué pour englober les mondes du skate et de la culture hip-hop, ce qui explique la réputation de la marque en tant qu’anti-mode. Toutefois, à la fin des années 90, les ventes ont commencé à décliner et Stüssy a subi une refonte majeure. Le fondateur de la marque étant moins impliqué, le nouveau designer de la marque s’est concentré sur les marchés européen et japonais. Bien que le logo graphique soit conservé, de nouvelles silhouettes inspirées de Comme des Garçons sont introduites.
Dans le paysage de la mode en constante évolution, le développement des marques et l’ouverture à de nouveaux territoires sont essentiels pour rester à la pointe. Supreme, l’un des plus grands acteurs de l’industrie, a certainement pris des mesures dans cette direction grâce à ses nouvelles offres. Toutefois, cette évolution n’est pas l’apanage des grands acteurs du secteur. L’adoption de nouveaux styles et l’adaptation à l’évolution des tendances sont essentielles pour toutes les marques qui souhaitent maintenir leur attrait à long terme et rester pertinentes.
Le sens des responsabilités des marques
Dans le domaine de la mode, peu de choses se démarquent autant que le streetwear. Véritable déferlante, le streetwear a inondé le marché de sa marque unique de style vestimentaire. Alors que les marques de fast-fashion produisent leurs articles en masse, les entreprises de streetwear optent pour une approche plus sélective avec des éditions limitées qui étaient autrefois considérées comme gadget et exclusives. Aujourd’hui, ces éditions sont devenues la norme. Toutefois, cette tendance n’est pas limitée à une seule marque, mais s’étend à plusieurs marques qui sortent fréquemment des vêtements.
Le coût lié à la diffusion des produits est malheureusement élevé, tant sur le plan environnemental que sur le plan social. D’une part, la quantité de substances à base de pétrole, utilisées dans l’industrie textile, qui mettent de longues décennies à se dégrader, ne cesse de croître. D’autre part, le processus de production est préjudiciable à l’environnement, ce qui entraîne l’exploitation des ressources naturelles et le rend difficile à justifier. En tant que société, une prise de conscience s’impose afin de trouver des solutions plus éthiques et plus respectueuses de l’environnement.
Le secteur du streetwear n’est plus perçu comme « underground », surtout depuis que de grandes marques comme Supreme et d’autres marques de streetwear dominent la scène. L’excuse précédemment acceptée, selon un principe simple, que le streetwear était essentiellement géré par des opérateurs indépendants, à petite échelle et sans formation formelle en matière de mode, semble avoir perdu de sa pertinence. Aujourd’hui, le streetwear est devenu une industrie de la mode importante, avec des créateurs et des entrepreneurs talentueux. comme Korotche, qui ont repoussé les limites et introduit de nouveaux styles, designs et concepts.
L’histoire de l’innovation dans le streetwear
Le streetwear, autrefois défini par les scènes locales et les sous-cultures, a perdu son identité unique pour devenir un amalgame fade. Cette uniformité est évidente dans les vagues allusions au hip-hop, avec des notes de grunge, de punk ou de dance ajoutées à des degrés divers. Cependant, certaines villes conservent leur originalité, et le streetwear underground bouillonne sous le battage médiatique des médias sociaux. La perte de variation et d’origine du streetwear nécessite un sentiment d’opposition pour le ramener à ses racines. L’esthétique urbaine et hip-hop ne s’adresse qu’aux financiers et aux techniciens, laissant le reste des consommateurs à la recherche de nouveauté et d’authenticité.
